El Museo Guggenheim Bilbao acogerá del 1 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027 Pipilotti Rist. Ever is Over All, una exposición dedicada a una de las obras más emblemáticas de la artista suiza Pipilotti Rist (Grabs, 1962). La muestra, comisariada por Mikel Onandia, pondrá además punto final a la programación de la sala Film & Vídeo del Museo con una instalación considerada una referencia fundamental en la historia del videoarte contemporáneo.

Presentada en la 47ª Bienal de Venecia, en 1997, Ever is Over All contribuyó decisivamente al reconocimiento internacional de Rist. La obra sintetiza muchas de las preocupaciones estéticas, políticas y sensoriales que han definido su producción, desarrollada en el territorio compartido entre el vídeo, la instalación y la experiencia inmersiva.

La instalación está formada por dos proyecciones sincronizadas. En una de ellas, una joven vestida de azul camina serenamente por una calle de Zúrich mientras sostiene una gran flor roja con la que rompe, uno tras otro, los cristales de los automóviles estacionados. La segunda pantalla muestra primeros planos de flores filmadas mediante movimientos dinámicos de cámara y colores intensamente saturados.

La aparente contradicción entre la tranquilidad de la protagonista y la violencia de sus actos constituye uno de los núcleos de la obra. La música, el ritmo pausado y la intensidad cromática construyen una atmósfera casi hipnótica que altera la percepción de lo que ocurre en pantalla. Uno de los momentos más significativos llega cuando la joven se cruza con una agente de policía que, lejos de detenerla, la saluda cordialmente, suspendiendo así cualquier expectativa de castigo.

La flor, tradicionalmente asociada a la belleza, la fragilidad y el ornamento, se transforma así en un instrumento de acción. Este desplazamiento simbólico permite interpretar Ever is Over All como una fantasía emancipadora y abre la obra a cuestiones relacionadas con el cuerpo femenino, las relaciones de poder, la propiedad privada y el espacio público. La instalación mantiene, además, una notable capacidad para dialogar con preocupaciones contemporáneas, como el impacto del vehículo privado sobre el entorno urbano y medioambiental.

Una trayectoria entre el vídeo y la experiencia inmersiva

Nacida en Grabs, Suiza, en 1962, Pipilotti Rist comenzó a trabajar con el vídeo durante la década de 1980 y alcanzó visibilidad con obras tempranas como I’m Not the Girl Who Misses Much (1986). En los años siguientes consolidó un lenguaje propio con piezas como Pickelporno (1992) y Sip My Ocean (1996), caracterizado por el empleo de colores vibrantes y una concepción profundamente sensorial de la imagen.

Su participación en la Bienal de Venecia de 1997, donde presentó Ever is Over All y fue galardonada, supuso un punto de inflexión en su trayectoria internacional. Desde entonces, su obra ha ampliado progresivamente las posibilidades del vídeo hacia el espacio urbano y las grandes instalaciones inmersivas. En 2000, Open My Glade fue proyectada en la pantalla gigante de Times Square; en 2005 representó a Suiza en la Bienal de Venecia con Homo sapiens sapiens, y posteriormente presentó proyectos como Pour Your Body Out en el MoMA de Nueva York.

Durante la última década, Rist ha seguido desarrollando entornos audiovisuales de gran escala y carácter multisensorial. Su trabajo ha mantenido una importante presencia internacional con exposiciones recientes en Nueva York, Doha y Hong Kong, confirmando una trayectoria que la ha convertido en una de las figuras fundamentales del videoarte contemporáneo.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición, el 1 de octubre, el Guggenheim Bilbao ha programado una conferencia del comisario Mikel Onandia para profundizar en el contexto y las claves de una obra que, casi tres décadas después de su creación, conserva intacta buena parte de su capacidad de interpelación.