El calendario expositivo de 2026 del Museo Guggenheim Bilbao se anuncia como una declaración de intenciones: ambición internacional, diversidad de lenguajes y una clara apuesta por pensar el arte como herramienta crítica. Siete exposiciones temporales y una renovada presentación de la Colección dibujan un año que dialoga con la historia del arte del último siglo sin renunciar a las urgencias del presente.

La programación arranca el 19 de marzo con Ruth Asawa: Retrospectiva, la primera gran muestra en el Estado dedicada a esta artista estadounidense de origen japonés, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Asawa, figura clave del arte de posguerra, despliega aquí toda la amplitud de una obra que convirtió materiales humildes —especialmente el alambre— en esculturas de una complejidad orgánica y poética extraordinaria, inseparables de su compromiso con la educación artística y los derechos civiles.

El pulso contemporáneo se intensifica en mayo con la primera propuesta de la seriein situ: Igshaan Adams, una instalación que traslada al museo los rastros físicos del movimiento y la danza, tejidos como memoria colectiva y gesto de reparación. A finales de ese mismo mes, la primera mitad del año culmina con Jasper Johns: Night Driver, una ambiciosa retrospectiva que recorre siete décadas de uno de los artistas decisivos para entender el tránsito del expresionismo abstracto al arte conceptual, pasando por el pop y el minimalismo.

Videoinstalación icónica

El otoño abre el espacio a la imagen en movimiento. Pipilotti Rist presenta Ever Is Over All, una videoinstalación icónica donde la violencia cotidiana se transforma en un acto de liberación poética. Le sigue la instalación de Steve McQueen, cineasta y artista visual que explora la percepción, el cuerpo y la conciencia del espectador como experiencia física. En noviembre, el museo acoge una gran exposición dedicada a Dan Flavin, pionero del minimalismo, cuyas estructuras de luz redefinieron la relación entre obra, espacio y espectador. El año se cierra con una nueva propuesta in situ de Zadie Xa, artista que entrelaza mitología, identidad y ciencia ficción en entornos inmersivos de fuerte carga simbólica.

Durante todo el año, la Colección del museo —renovada en 2025— acompañará este recorrido con obras clave del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, reafirmando al Guggenheim Bilbao como un espacio donde el canon se revisa, se amplía y se pone en tensión. Un 2026 que no se limita a exhibir grandes nombres, sino que invita a mirar —y mirarse— desde otros ángulos.