Rosalind Nashashibi (Londres, 1973) regresa a una de las cuestiones centrales de su trayectoria artística —la relación entre lo político y lo cotidiano— en la exposición Get Me A Stone, que puede visitarse en Artium Museoa hasta el próximo 1 de noviembre. La muestra reúne una selección de pinturas realizadas entre 2021 y 2026 junto con la película Occupation of The Inner Life (2026), una propuesta que reflexiona sobre la situación actual de Gaza desde una perspectiva que combina memoria, experiencia personal y compromiso político.
Reconocida internacionalmente por una práctica artística que transita entre el cine y la pintura, Nashashibi construye aquí un espacio donde ambos lenguajes se entrecruzan. La exposición surge en un contexto marcado por la violencia y la devastación sufridas en la Franja de Gaza durante los últimos años, pero evita reproducir de forma directa las imágenes del conflicto para explorar otras formas de representación. A través de la pintura, la artista propone un territorio simbólico donde la experiencia afectiva y la memoria adquieren un papel central.
El propio título de la exposición remite a uno de los elementos recurrentes en las obras reunidas en Artium. Las piedras aparecen como símbolo de resistencia frente a la ocupación y la opresión. Varias de las pinturas muestran manos sosteniendo piedras, un gesto sencillo que evoca tanto la fragilidad como la capacidad de respuesta ante la violencia. Al mismo tiempo, la piedra remite a la arquitectura, al paisaje y a los espacios donde transcurre la vida cotidiana.
La selección incluye trabajos recientes como The Return (2025 y 2026), Get Me A Stone (2026), Palestine, c. 1950 (2025), Special Cloth for a UN Worker (2024 y 2025) o Gaza (2021), entre otras piezas que conforman un recorrido marcado por la presencia de objetos domésticos, tejidos, flores, camas o referencias a la agencia de ayuda humanitaria UNRWA.
Geografía emocional
Lejos de una narración lineal, estas imágenes construyen una geografía emocional en la que la historia y la memoria se manifiestan a través de texturas, presencias fantasmales y escenas suspendidas en el tiempo. Nashashibi plantea así una reflexión sobre la continuidad de la vida incluso en contextos de desplazamiento y exilio, reivindicando la posibilidad de imaginar un futuro frente a los determinismos de la guerra.
La exposición incorpora también la película Occupation of The Inner Life, realizada este mismo año. En ella, la artista establece un diálogo entre el proceso de creación de las pinturas y diversas situaciones familiares, subrayando cómo los vínculos afectivos forman parte inseparable tanto de la práctica artística como de la toma de posición política.
Coincidiendo con la inauguración, el Centro de Estudios AMA de Artium Museoa ha organizado el seminario Pensar la interrupción, que contará con la participación de la propia Rosalind Nashashibi, Mahmoud Alshaer y Amador Fernández-Savater. La actividad amplía algunas de las cuestiones presentes en la muestra y propone un espacio de reflexión en torno a la memoria, el conflicto y las posibilidades del arte para pensar el presente.
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