“Dos sillas enfrentadas y dos miradas fueron el origen de nuestra experiencia. En aquel atardecer hallamos la amplitud de la sencillez.

Parece ser que la naturaleza del ser humano es no escoger el camino sencillo, sin intuirlo nos sumergimos en la corriente caótica del ser y descubrimos desde aquel horizonte los conflictos, la lucha y el desorden que a veces nos invaden sin preaviso.

Fue el sosiego de esta corriente lo que devolvió el sentido a esta obra con una respiración, un gesto o un susurro que nos guió a encontrar una mirada, nuestra mirada, a través de la emoción.

Por ello, nuestra obra Afectos es el obsequio que nos ofrece la vida y que rechazamos continuamente, dejando pasar la oportunidad de descubrirnos como seres maravillosos, capaces de alcanzar lo más bello.

¡Ay!, si nos desnudáramos y mostráramos tal y como somos…”

Rocío Molina y Rosario La Tremendita

La obra de Rocío Molina y Rosario La Tremendita es una reflexión basada en la lucha del ser y en la capacidad de hallar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia.

Se trata de un interesante trabajo, tan dinámico como emotivo, donde el silencio, la vibración, las texturas sonoras, la estética, el sonido, la voz, la danza o la escena recorren un camino de profunda búsqueda hacia lo más profundo de cada cual.

Es un espectáculo que está construido sobre una estructura de varias piezas, viñetas, todas ellas con imágenes y registros muy diferentes.

La obra expone su propia investigación para llegar a conceptos como la imperfección, que de algún modo puede llegar a ser perfecta. Ahondar en la dureza de la emoción, en la fragilidad del dolor y en el placer hallado. Asimismo, se trata la incomunicación, desde su propio lenguaje, para mostrar el camino hacia la comunicación, pues es el principal acento del encuentro.

ROCÍO MOLINA, baile

ROSARIO “LA TREMENDITA”, cante y guitarra

PABLO MARTIN, contrabajo y loops

IDEA ORIGINAL: Rocío Molina y Rosario “La Tremendita”

MÚSICA ORIGINAL: Pablo Martín, Rosario “La Tremendita”

RESPONSABLE DE DRAMATURGIA, ESCENOGRAFÍA Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Carlos Marquerie

REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Mai Canto

DISEÑO DE SONIDO: Javier Alvarez y Pablo Martín

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ATREZZO: Iñaki Elso Torralba

FOTOGRAFÍA: Tamara Pinco

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gloria Medina y Clara Castro

Duración aprox.: 75 minutos (sin intermedio)

Rocío Molina 

Nació en Málaga en 1984 y comenzó a bailar con tan sólo tres años. En 2005 estrena su primer espectáculo, Entre paredes. A éste le siguieron una novena más. El eterno retorno, basado en textos de Nietzsche.

2006, Turquesa como el limón, mostrando «facultad para bailar cada sonido y cada silencio. Cada idea, cada sensación. La facilidad, obviamente dada por las horas de estudio, de decir lo que le place. De decirlo todo, y todo bien. Una superdotada. (…) En muchos aspectos es la más importante bailaora de hoy. Así es, no me pregunten por qué» (Juan Vergillos, Deflamenco.com).

2007, Almario, dirigido por Miguel Serrano, donde Rocío Molina desnuda su baile y muestra el flamenco «más libre aún, pies, cuerpo, mente y alma. Ya está aquí la siguiente generación, ya ha llegado una nueva escuela.» (Silvia Calado, Flamenco-World.com).

2007, Por el decir de la gente, donde la artista, además de presentar la idea original, se encarga de la dirección y la coreografía.

2008, Oro viejo, en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, llegando a escribirse de ella: «Ha sido una de las más tremendas expresiones de flamenco contemporáneo que yo haya tenido nunca la suerte de ver. Esto es una forma evolucionada de flamenco, completamente fiel a sus orígenes. Expresivo, seguro y exuberante, es una muestra del talento de Rocío y un indicador apasionante de las aventuras por las que ella nos conducirá durante los próximos años.» (Carole Eldrich, BALLET MAGAZINE).

2009, Cuando las piedras vuelen, donde «todo sucede en armonía, con un ritmo escénico que no cesa, que empuja suavemente a gozar de una bailarina superdotada e inteligente.» (Julia Martín, EL MUNDO). Una nueva vuelta de tuerca a su trabajo coreográfico y escenográfico, uniendo su talento al director de escena Carlos Marquerie.

Una fecha es definitiva en la carrera de Rocío Molina: el año 2010 la afianza ante la crítica inglesa y norteamericana a su paso con el Flamenco Festival y le depara la sorpresa de recibir, a sus 26 años, el mayor reconocimiento del mundo del arte, la cultura y la danza en España: el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura, por «su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros, características que se expresan de manera especial en sus trabajos Oro viejo y Cuando las piedras vuelen».

2011, Vinática, espectáculo que le llevará a una intensa gira por los teatros más prestigiosos del mundo.

2012 es el momento elegido para el estreno de Afectos, una coproducción de la artista malagueña y la cantaora Rosario “La Tremendita”. En este espectáculo las jóvenes creadoras llevan aún más allá una fructífera relación artística que ha crecido con los últimos espectáculos de Rocío Molina, los cuales han contado con el cante y la dirección musical de “La Tremendita”.

En el camino, se suceden las colaboraciones con los grandes nombres del flamenco actual y el de siempre, así como artistas internacionales de la danza y la música que han unido a Rocío Molina su creatividad.

Destaca su colaboración con el Ballet Nacional de España, creando una coreografía para el espectáculo Ángeles caídos, dirigido por Hansel Cereza.

El espectáculo Flamenco hoy y la película Flamenco, flamenco, ambos trabajos de Carlos Saura.

Actualmente, además de consolidarse como una de las mejores bailaoras de su tiempo, Rocío compagina su gira con cuatro de sus espectáculos e investiga en el campo coreográfico, realizando “experimentos” sobre la creación con varios artistas multidisciplinares. La innovación y el redescubrimiento de su arte es el camino que Rocío Molina se ha propuesto recorrer.

A pesar de su juventud, esta bailaora iconoclasta ha recibido, entre otros, los siguientes galardones:

Bailarina Sobresaliente del XI Certamen de Coreografía y Danza de Madrid (2002)

Venencia Flamenca “El Baile”, del Festival de La Mistela 2006 de Los Palacios

Premio de la Crítica “Flamenco Hoy” a la Bailaora Revelación 2006

Premio Revelación “El Público” 2007, Canal Sur Radio, Mejor Espectáculo, Turquesa como el limón

Premio de la Crítica “Flamenco hoy” a la Mejor Bailaora 2007 y 2008

Premio de la Prensa de Sevilla “Mario Maya” al baile por Oro viejo (2008)

Premio “Giraldillo”, XV Bienal de Flamenco de Sevilla 2008, Mejor Coreografía, por Oro viejo 

Premio Málaga Joven (2008)

Premio de la Crítica otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez por Oro viejo (2009)

Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación (2010)

Escudo de Oro de Vélez-Málaga (2011)

Medalla de Oro de la provincia de Málaga (2011)

Premio a su aportación al flamenco “El Público” 2012, Canal Sur

Rosario, La Tremendita 

Rosario Guerrero (Triana, 1984), La Tremendita. Flamenca por tradición. Autora por vocación. Artista por amor. Lo jondo es congénito. La inquietud, adquirida. Bisnieta de Enriqueta La Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, Rosario cazó el cante al vuelo y lo fue soltando ya de niña en fiestas y peñas. Ya entonces, su meta era ser cantaora y, sobre todo, cantaora “de alante”.

Por eso, lo conocido no era suficiente. Creyó necesario explorar en profundidad esa materia expresiva y ampliarla. Así, investiga en el cante al tiempo que realiza estudios de solfeo y piano. Conforme crece en conocimientos, va grabando su nombre en los concursos más importantes (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión) y pone su sentido cantaor al servicio de lo más granado del baile (Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín). El cante para baile era una asignatura más en su carrera y la aprobó con nota.

En 2008, tras seis años de colaboraciones con las compañías de baile, Rosario decide definitivamente capitalizarse como artista: invertir en sí misma como solista. De esta forma aflora definitivamente su faceta más creativa: la de compositora.

Hoy, La Tremendita propone y dirige espectáculos y suma su talento a la creatividad de artistas como Rocío Molina o Javier Ruibal. Su primer álbum (A tiempo, 2010) fue su primer gran reto. Y no va a ser el único.

La Tremendita, autora 

Directora musical de los últimos espectáculos de Rocío Molina (Premio Nacional de Danza). 

Coproduce Afectos con Rocío Molina. 

Codirige un espectáculo con el cantautor Javier Ruibal. 

Directora del espectáculo Qasida, con el músico persa Mohammad Motamedi. 

Su disco A tiempo (World Village - Harmonia Mundi) obtuvo el premio Flamenco hoy, como mejor disco de cante revelación 2010. 

En puertas está su segundo trabajo discográfico, que cuenta con las colaboraciones de Diego Amador, Rocío Molina, Salvador Gutiérrez, Juan Requena o Ramón Porrina, ente otros. 

La Tremendita, cantaora

Premio Nacional en el XVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en las modalidades de bulerías y soleá por bulerías. 

Premio Joven en el festival Antonio Mairena en el año 2002. 

Finalista en el Concurso Internacional de Cante de las Minas de la Unión en los años 2002 y 2003. 

Colabora en el film Flamenco, flamenco de Carlos Saura. 

Colaboración con el trompetista Raynald Colom en Evocaciones (Mejor Disco de Jazz 2009 - Cuadernos de Jazz).

Durante años, La Tremendita ha venido colaborado con artistas como Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco o Andrés Marín. Hoy, Rosario La Tremendita enfoca su vida profesional cantaora como solista.

Entre sus actuaciones destacadas: 

Jardines del Alcázar (Sevilla, ciclo La mujer en la música).

Participación en la inauguración de la XIV Bienal de Flamenco con el espectáculo Andalucía, El Flamenco y la Humanidad, bajo la dirección de Mario Maya.

Ciclo Flamenco viene del Sur en el Teatro Central de Sevilla, en el año 2005.

XV Festival de Flamenco de Nimes.

Participación en La boda de Luis Alonso, que se ha representado en espacios como el Teatro de la Zarzuela de Madrid. 

Actuaciones en festivales como Festival Flamenco ESCH (Luxemburgo), Festival Flamenco de Mont de Marsan o Las Noches del Foro. 

Pablo Martín-Caminero 

Nace en Vitoria-Gasteiz en 1974. Termina sus estudios de contrabajo en la Escuela Superior de Viena en 1999. Su actividad musical abarca la interpretación, la composición y la producción. Como intérprete destacan sus colaboraciones con la orquesta Bandart bajo la dirección de Gordan Nikolic, música de cámara con Maria João Pires, así como colaboraciones esporádicas con distintas orquestas sinfónicas. Acompaña al maestro Gerardo Núñez desde el año 2001 y ha sido miembro del trío y sexteto de Chano Domínguez y del trío del guitarrista flamenco Niño Josele. En 2007 comienza la andadura del proyecto Ultra High Flamenco, que propone una nueva visión del flamenco instrumental. Además, ha acompañado entre otros muchos a artistas como: Carmen Linares, Joaquín Grilo, Marina Heredia, Alfonso Losa, Perico Sambeat... Como compositor, publica el disco Doméstica y firma la música de cuatro largometrajes de Antonio Hernández así como la de numerosos cortometrajes. Recientemente ha publicado El caminero, CD-DVD de su quinteto con la colaboración especial del bailaor Alfonso Losa.