Bilbao y Bizkaia volverán a convertirse durante los próximos meses en escenario para la danza contemporánea con una nueva edición de Dantzaldia. El festival, organizado por La Fundición, extiende su programación por distintos espacios del territorio y propone un recorrido por lenguajes, procedencias y formatos diversos, con una idea común: reivindicar la danza como una forma de observar y comprender el mundo.

La XXVII edición parte de una invitación a «bailar con los ojos abiertos» y pone el foco en propuestas que dialogan con algunas de las cuestiones que atraviesan la sociedad actual. Como explica Beatriz Churruca, codirectora del festival junto a Borja Ruiz y Germán Castañeda, la danza puede ser también una herramienta para activar el pensamiento y tomar conciencia de lo que sucede alrededor. Desde esa perspectiva, la programación busca obras que interpelan al público y plantean preguntas sobre la realidad contemporánea.

El programa reúne compañías y artistas de Euskadi, Portugal, Italia, Madrid, Cataluña, Baleares y Canarias. Entre las primeras citas figura A ojo, de la Compañía Carmen Fumero, un dúo interpretado por la propia Fumero y Dácil González, Premio Nacional de Danza en 2019. La programación continuará con el estreno estatal de Não tenho terra nos sapatos, de Magda & Miguel F, una propuesta portuguesa que combina danza, performance, artes visuales y composición en tiempo real para abordar cuestiones como la manipulación mediática, la inteligencia artificial, la pérdida de privacidad o el capitalismo tecnológico.

Otro de los nombres destacados será Thomas Noone Dance, compañía catalano-londinense que presentará en Euskadi Impostor, un dúo en el que una gran marioneta, a medio camino entre medusa, minotauro y alter ego, sirve para explorar los miedos y la dimensión oscura de la identidad. La programación también celebrará los 30 años de trayectoria de La Intrusa, Premio Nacional de Danza en 2015, con Este himno llevará la palabra euforia, una creación colectiva interpretada por siete bailarines.

La relación entre danza y otras disciplinas tendrá continuidad con La carn, película de Joan Porcel que se presentará en preestreno en Multicines 7. La obra, situada entre la ficción, el documental y la performance, sigue a un joven bailarín que convierte la exposición de su propio cuerpo en internet en una reflexión sobre la necesidad de conectar.

El flamenco tendrá también un espacio destacado con Marco Flores, que llevará al Guggenheim Bilbao Cante, guitarra y baile, en su estreno en Euskadi, y ofrecerá posteriormente una masterclass en la escuela Andoni Aresti Landa de Leioa. El cierre llegará al Museo de Bellas Artes de Bilbao con tres piezas breves de Fabian Thomé, Alejandro Moya y Federica Porello junto al violonchelista Daniel Claret, tres aproximaciones a cuestiones como la sororidad, la transformación interior, la memoria y la pertenencia.

Coreografía colectiva basada en el movimiento

Entre las novedades de esta edición destaca además Laberintos: Arquitectura humana en movimiento, un taller de danza comunitaria abierto a cualquier persona, sin necesidad de experiencia previa. Sonia Shivala, Natxo Montero y Eva Ruiz de Eguino, con la colaboración del investigador de la EHU Eneko Lorente, acompañarán a los participantes en la creación de una coreografía colectiva basada en el movimiento cotidiano. El proceso concluirá con una muestra pública el 10 de diciembre en Bizkaia Aretoa.

Las actividades se repartirán entre espacios como Sala Rekalde, Barakaldo Antzokia, Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, Guggenheim Bilbao Museoa, Museo de Bellas Artes, Bizkaia Aretoa, Multicines 7, Andoni Aresti Landa Dantza Eskola y La Fundición. El festival mantiene además una política de accesibilidad económica: junto a las propuestas gratuitas, las entradas de pago oscilan entre cinco y quince euros.

Con esta programación, Dantzaldia vuelve a situar la danza contemporánea en diálogo con otras artes y con las preguntas de su tiempo. Un recorrido que no entiende el movimiento únicamente como una experiencia estética, sino también como una manera de mirar, cuestionar y relacionarse con el presente.