Pregunta. La Tormenta Perfecta está planteado como un relato en cuatro actos. ¿En qué momento decidisteis que este EP necesitaba una estructura narrativa tan marcada y no una colección "normal" de canciones?

Respuesta. Teníamos claro que queríamos probar algo diferente y un EP de cuatro temas nos daba la oportunidad de hacerlo con una narrativa conectada entre sí y, además, cíclica. El propio título del primer tema anticipa lo que se descubre al final de la historia: la trama regresa al inicio, tanto la narrativa como la parte musical.

P. Hay una idea muy potente en el EP: las historias que no llegaron a suceder. ¿Qué os interesa más de esos "qué habría pasado si..." que de las historias cerradas?

R. En la música, como en todo, cada oyente genera una imagen, una interpretación de lo que se ha escrito. Si a esto se le suma el concepto de universos que no se llegan a abrir, o sí, la dimensión que puede tomar la obra es mucho más amplia. No queríamos algo al uso por muy interpretable que fuese y, en La Tormenta Perfecta, hemos tenido la oportunidad de plasmarlo tal y como queríamos.

P. Venís de una etapa enorme con El Presente, discos de oro y platino y una gira larguísima. ¿Sentíais presión por no repetiros o precisamente necesitabais romper con todo eso?

R. En un EP como este te olvidas totalmente de listas y presiones porque, directamente, trabajos de estas duraciones no contabilizan, así que hemos hecho lo que necesitábamos en este momento. Siempre hemos visto la trayectoria de Shinova como algo que se ha ido transformando y no necesariamente rompiendo con lo anterior. Las canciones, el momento en el que se han escrito o la producción son elementos que han hecho tomar cierta dirección que ha ido y sigue transformándose con cada paso que damos.

En canciones como Todo gira y vuelve o Lo que podría salvarnos hay una mezcla entre nostalgia y esperanza muy característica vuestra. ¿Creéis que Shinova escribe mejor desde la herida, desde la duda o desde la reconciliación?

R. Desde la duda, desde la herida y desde la reconciliación, desde las tres y más porque son escritas desde la perspectiva que da el tiempo.

P. El día que murieron las canciones tiene un título muy contundente. ¿Habla del desgaste emocional, de la industria musical o de algo más íntimo?

R. No, en todas las canciones hay algo autobiográfico pero en este caso nos ceñimos a proyectar todo en una historia conceptual que se entiende mucho mejor cuando se ve junto a los vídeos.

P. Este nuevo directo incluirá sección de cuerdas y una puesta en escena mucho más conceptual. ¿Qué queréis que sienta alguien que vaya a uno de estos conciertos al salir del recinto?

R. A la hora de preparar la gira vimos que no podíamos dejar fuera a la sección de cuerdas que ya formó parte de la grabación. El público se está encontrando con un concierto sin confetti ni fuegos artificiales: las canciones y el empaque del cuarteto llevan al repertorio a un punto que no se puede conseguir de otra manera. Contamos con una iluminación muy diferente a lo que hemos hecho en otras giras, luz cálida e incandescente que viste de la forma más elegante posible a los nueve músicos que estamos sobre el escenario.

P. Habéis hablado de cada concierto como una historia que "esta vez sí llegará hasta el final". ¿Hay algo autobiográfico detrás de esa idea de finales pendientes o inconclusos?

R . En realidad lo que hemos hecho con La Tormenta Perfecta es un final completamente abierto, algo cíclico que vuelve a conectar con el inicio. Los conciertos lo vemos como algo especial de manera individual pero todo es un aprendizaje para continuar en los posteriores.

P. Después de tantos años de carrera, ¿qué cosas sentís que siguen intactas dentro de Shinova y cuáles han cambiado radicalmente?

R. La transformación y el aprendizaje son, a la par, cosas que siguen intactas y que hacen que todo cambie a lo largo de los años. Por suerte, en este oficio, te enfrentas en cada nueva etapa a un libro en blanco en el que poder plasmar lo que quieras. Y no en algo exclusivamente compositivo, también pasa con la estética, con el tipo de gira, también con la escenografía... 

P. La producción de Erlantz Prieto y Pablo Pulido parece apostar por una atmósfera muy cinematográfica. ¿Os imagináis este EP casi como una película sonora?

R. Por supuesto, y así lo hemos concebido desde un inicio. Los vídeos vienen de la mano de nuestro bajista, Alain Martinez (Holy Fire Estudio) y hemos podido ir construyendo el universo visual en paralelo al musical. De hecho, se concibe como un cortometraje, una mini-serie de cuatro episodios que refuerza el concepto cíclico y las posibilidades que no llegan a suceder. Erlantz tuvo la idea de encaminar los temas hacia algo más allá de singles sueltos, son cuatro canciones en la misma tonalidad, conectadas entre sí y sin silencios entre temas. En el estudio, Junto a Pablo Pulido, dimos forma a todo lo demás.

P. Vuestro público conecta muchísimo con las letras porque suelen dejar espacio para que cada uno proyecte su propia vida. ¿Es algo consciente cuando escribís o sucede de manera natural?

R. No es algo que busquemos de manera consciente. Al fin y al cabo, componer es nuestra manera de expresarnos, y escribimos acerca de lo que sentimos y lo que hemos vivido. Creemos que es muy bonito que la gente escuche una canción, la haga suya y la incorpore a su vida, incluso cuando su significado se interpreta de manera muy distinta al que habíamos concebido nosotros inicialmente.

P. Habéis decidido hacer pocas fechas este año. En un momento donde parece que las bandas tienen que estar constantemente girando, ¿también hay una reivindicación de cuidar más el concepto y menos la cantidad?

R. Esta gira necesitaba una producción y unos espacios más cuidados y no tanta cantidad de conciertos. Auditorios como el Euskalduna son sitios en los que el público puede disfrutar de la nueva escenografía, del cuarteto de cuerdas que nos acompaña y de la energía del concierto, que se mantiene de principio a fin.

P. Si dentro de diez años volvéis a escuchar La Tormenta Perfecta, ¿qué os gustaría recordar de esta etapa: el sonido, el riesgo creativo o el momento vital en el que nació?

R. Sin duda esos tres elementos van de la mano. En cada trabajo se acepta un riesgo, un sonido y lo recuerdas en el momento en el que nació.