Pregunta. ¿Por qué habéis escogido el título ‘The River & the Stone para este trabajo.

Paco. Después de un proceso tan largo y de las millones de ideas que se nos ocurrieron, nos parecía que describía el viaje del disco. No queríamos ponerle el mismo título que una canción. Creíamos que mostraba el proceso de escucha del disco.

Ekain. La metáfora de la montaña y del río que la intenta mover cuadra con la idea de lo que hemos vivido mientras grabábamos el disco.

P. ¿Qué huella ha dejado en este trabajo todo lo que ha ocurrido durante los últimos casi dos años?

Ekain. Antes de que todo esto sucediera teníamos claro que queríamos parar y reposar de todo lo que habíamos vivido durante los cuatro años anteriores. Queríamos que fuera un disco más reposado, con más tiempo para llevarlo a cabo. La pandemia y el autoconfinamiento que decidimos hacer, ya que decidimos alquilar una casa para estar juntos, se ha reflejado en este trabajo. Ese ambiente de calma y de tranquilidad ha dejado huella en este trabajo

Paco. En los anteriores discos fue diferente. Estábamos buscando el principio de nuestra identidad. Ese sistema de trabajo era muy diferente, ni siquiera sabíamos si queríamos grabar. En el segundo disco, intentamos aprovechar la dinámica que teníamos de tocar juntos. En éste, sabiendo ya quiénes somos, decidimos hacer virtud de lo vivido y hacer las cosas de otra manera.

Ekain. Hablábamos mucho de no tener miedo a probar cosas nuevas. No tener miedo a fallar si llevábamos las canciones a nuevos terrenos. Queríamos ver dónde estaban nuestros límites. Ha sido una época de conocernos mejor en el local, porque creo que hemos pasado más tiempo en el escenario que ahí. Hemos intentado disfrutar ensayando y trabajando juntos. A la hora de grabar, siempre hemos contado con elementos externos. A medida que íbamos avanzando en la grabación, nos dimos cuenta que nosotros cuatro éramos capaces de grabar como lo teníamos en la cabeza, junto con Boli (Alejandro Climent, el bajista que les acompaña habitualmente en directo). Ha sido gratificante ver que éramos capaces de hacerlo.

P. ¿Ese ha sido el motivo de que haya tantos paisajes sonoros diferentes en el álbum?

Paco. Me alegra de que te haya  dado esa impresión, porque realmente esa era nuestra intención. Intentamos hacer giros inesperados. Queríamos que si salían fueran algo natural. Creo que este disco es distinto, porque es sutil cómo hemos intentado llegar a otros lugares. Desde luego, hemos intentado llegar hasta el final a la hora de experimentar.

Ekain. Hemos trabajado sobre más de 20 canciones y hemos llegado a puntos que nunca habíamos imaginado. Queríamos mantener la misma esencia de lo que somos: una banda con fuertes raíces en los 70 pero que al mismo tiempo sonara a siglo XXI. Paco con su guitarra ha abierto un abanico de sonidos mucho más amplio que antes, Nina ha explotado los coros de otra manera, todos hemos contrubuido en esa búsqueda.

Gira con Fito

P. ¿Cómo planteáis esta nueva gira?

Ekain. La primera parte consiste en una gira de teatros. Teníamos nuestras conversaciones, porque no sabíamos cómo lo íbamos a plantear. Pensamos que durante estos dos años la banda ha seguido creciendo y no queremos que la gente que viene por primera vez a vernos se pierda una parte de nuestra historia. Aunque la parte importante del concierto es el nuevo disco, hacemos un resumen de lo que hemos hecho desde 2016 para que esa gente contextualice el punto en el que estamos ahora.

P. ¿En ese sentido, en qué tipo de espacios os sentís mejor, en teatros o en festivales?

Ekain. Cada escenario tiene sus aspectos positivos y negativos. Tal vez un festival tan rockero como Azkena no es algo que hayamos trabajado tanto; hemos tocado más en teatros o salas y es un lenguaje que conocemos mejor. Tenemos la suerte de que a partir de marzo nos unimos a la gira de Fito y ahí vamos a aprender a desenvolvernos en ese tipo de escenarios. Creo que va a haber una gran diferencia del 12 de marzo que empieza esa gira hasta agosto, cuando sabremos defendernos mejor en esas situaciones. Pero hasta ahora está claro que nos desenvolvemos mejor en salas y teatros.

Paco. Nosotros disfrutamos tocando en directo y siempre será un disfrute. Es verdad que tenemos menos experiencia en grandes escenarios, pero lo vemos como algo estimulante y en cualquier sitio nos lo vamos a pasar bien.

P. Hablando de directos, ¿os atrevéis a escoger un tema con el que disfrutéis especialmente en directo?

Paco. Debo decir que todo el concierto a mí personalmente me supone un enorme nivel de concentración, acabo fundido de pura intensidad, pero porque disfruto. Pero reconozco que hay un tema en el nuevo disco que lo disfruto especialmente: ‘Paranoid Fall’.

Ekain. Sentimos el concierto como un bloque. Creo que no  me ha pasado nunca estar tocando una canción y pensar en la siguiente, cada una tiene su sentido y su momento.  Vivo la actuación como un viaje de hora y media o dos horas, pero sí es cierto que se crea un ambiente especial cuando llegamos a ‘Home’. Todo el grupo respira y se crea algo muy especial, que es diferente con respecto al resto del concierto.

P. Da la sensación de que todos los miembros de Morgan tocan de una forma contenida para arropar la voz de Nina. Podríais destacar mucho más pero decidís no hacerlo…

Ekain. Sabemos cuál es nuestro momento. Sabemos que la música es una conversación y cuál es momento de cada uno de nosotros. Cuando hay que estar callado no hay necesidad de hablar porque cuando te toca tendrás toda la atención que necesites, la persona que tiene algo que decir lo está diciendo muy bien y representa a toda la banda.

Ekain. Diría que somos una banda que intenta conservar una filosofía muy setentera, en el sentido de cómo se respiraba y tocaba la música entonces, pero sin perdernos lo que ha pasado durante los cuarenta años posteriores. Cogemos esa raíz y le añadimos todo lo que ha ocurrido en los años posteriores.

Paco. Hay algo de la condición humana, del propio mensaje de la música, que es imperecedero. Esas son las cosas que queremos rescatar de ese rock de los 70. Nos gustaría hacer una música que fuera nuestra propia música, nuestra propia voz. Nosotros buscamos una forma de expresarnos que sea nuestra, que sea nuestra propia identidad.