Pregunta. Nos hemos acostumbrado a que cada fin de año presente un nuevo espectáculo musical. ¿Por qué escoge estas fechas?

Respuesta. Es una fecha perfecta para los musicales, parece que pega, ¿verdad?  Un musical en Navidad es como regalar, en cierto modo, un momento de ilusión a compartir en familia. Nuestros musicales suelen ser para todos los públicos y creemos que es una excusa genial para compartir cultura en familia.

P. Este año presenta dos musicales de muy diferentes características: ‘Olentzero’ y ‘Exit’, dedicadas al público familiar y al adulto respectivamente. ¿Cuál ha sido el motivo de lanzarte a este doble reto?

R. Hemos querido abarcar los dos públicos, aunque ciertamente ambos se pueden ver a todas las edades, pero sí que es cierto que ‘Olentzero’ es un musical dedicado más al público infantil y ‘Exit’, un poquito más adulto. Y este año, más que nunca, cuando se han cerrado ciertos espacios para niños, como el Parque infantil de Navidad, o se han cancelado ciertas fiestas para los mayores, como Santo Tomás, ¿Por qué no ofrecer cultura para ambos públicos? Todos tienen derecho a disfrutar y reír y eso hemos pretendido.

P. ¿A quiénes se los recomendaría y por qué motivos?

R. ‘Olentzero’ es un musical para disfrutar en familia, pero con un guiño especial para los niños y niñas. Es un musical donde se cantan temas originales en directo y donde hay baile y diversión, muy completo y entretenido. ‘Exit’ es un musical, pero en formato cabaret; más íntimo, pensado para ejecutarlo también en cafés teatro (lo haremos) y con un humor un poquito más adulto, pero no se presenta nada que no puedan ver los menores, para nada, es un humor muy blanco. 

P. ‘Oliver Twist’, ‘Sherlock’ y ‘Aladdin’ solo por citar algunos de los títulos que ha creado en los últimos años. Personalmente, intuyo referencias cinematográficas en sus creaciones. ¿Es eso correcto? ¿Cuáles son, en todo casos, sus fuentes de inspiración y referencia a la hora de escribir?

R. ¿Le soy sincera? Es que me aburro en seguida jajajajaa Cambio prácticamente cada año de musical, qué le voy a hacer, soy lo peor (risas). A ver, cojo muchísimo cariño a los musicales que hacemos, pero tan pronto como se estrena uno, ya estoy pensando en el siguiente, generalmente, diferente al anterior. Es como que quiero tocar todos los palos temáticos; o, al menos, lo intento. Antes de 2017, en Let’s Dance solíamos hacer producciones propias no conocidas (salvo algún caso muy puntual), con títulos y temáticas inventadas, sin ser adaptaciones de clásicos ni nada parecido. De ahí, por ejemplo, los musicales; ‘Let’s Dance El Musical’, ‘Asuntos Pendientes en Navidad’, ‘Dioses’, o ‘En Tercer Grado. Pero cuando llegó el décimo aniversario de la compañía, creí que era momento de dar un paso más y por ello pensé hacer una adaptación de un clásico, para todos los públicos. Era un gran reto, pero…hay que arriesgar. Y ha sido una de las mejores experiencias de nuestra trayectoria. A partir de ahí, nos animamos a hacer más y más adaptaciones de clásicos, como bien mencionas; ‘Sherlock’ o ‘Alicia. Cuando ves que algo funciona, pues adelante, sigue con ello. Aunque no va a ser ahora todo así, de hecho, el año que viene haremos una adaptación, la segunda parte de una adaptación, para ser más exactos y otro musical no conocido, volviendo a nuestros orígenes.

Una vocación temprana

P. Se trata de un género relativamente minoritario en nuestros escenarios, si bien tiene una larga tradición tanto en Europa como en América. ¿Por qué decidiste acercarte a él?

R. Es para lo que me he formado. Siendo muy muy pequeña, comencé con la formación oficial de música y piano (donde también está el canto, claro), posteriormente me dio de forma muy intensa por la danza, asistiendo y organizando muchísimos eventos de danza y tomando parte en ellos, fueron unos años geniales y el comienzo de Let’s Dance. Y, en estas convenciones, en los propios eventos de danza, mezclaba ya canto, algo de teatro. Encontré en Euskadi algunas personas formadas (era difícil) en Teatro Musical, aquí y en Madrid. Creo que las tres “patas” principales en un musical son: la música (y canto), la danza y la interpretación y una cosa me llevó a la siguiente. Cuando encima has organizado un montón de eventos y tienes la capacidad de gestionarlos y que salgan bien, sólo tienes que plantarte un día y decidir hacer un musical. La parte docente me venía asimismo de la universidad, soy doctora en Pedagogía y tan importante es tener conocimientos como saber transmitirlos.

Es decir, no te levantas un día y decides hacer un musical. Si quieres dirigirlos (y, en mi caso, producirlos), más te vale saber bastante de lo que se trata un Musical, en todo lo que implica, desde mi punto de vista. E incluso, aunque te hayas formado, cada año es una formación intensiva adicional, cada persona que trabaja contigo, cada experiencia. No se acaba nunca.

P. Crear un espectáculo de este tipo es especialmente complejo, ya que implica diferentes disciplinas y, en ocasiones, un elevado número de intérpretes? Cómo es la labor de creación de un musical?

R. Lo primero y más importante, supongo que como cuando escribes un libro, es plantarte y pensar; ¿qué quieres contar? A partir de ahí, tienes que tener en la cabeza un resumen de lo que trata; planteamiento, nudo y desenlace. Evidentemente, mientras cuentas de qué va, te salen los personajes y empiezas a contar en papel la historia. No suelen ser tres partes separadas, es decir, no suelo escribir primero el guión, luego las canciones y al final, las coreografías, por ejemplo, si no que lo intento hacer todo junto, escribo una escena y de repente, cantan…y compongo la canción y pienso cómo será la coreografía y luego sigo escribiendo. Así hasta el final. Es un rollo quizás este formato, pero mantienes la misma energía en las escenas y el mismo sentimiento en diálogos, canciones y danza, todo a la vez. ¡Es una locura! (risas).

P.  Bailarina, compositora, pianista y guionista. Cuando le piden que te presentes profesionalmente, ¿qué es lo primero que cita?

R. Considero que yo valgo para crear, para plasmar en la realidad lo que ronda en mi cabeza: historias, canciones. No me considero, por ejemplo, bailarina, pero sí creo coreografías, no me considero música, pero sí compositora, el acto de crear canciones que veo que han tenido muy buena aceptación; no me considero cantante, prefiero crear una buena canción, enseñártela y que tú la cante. Es el proceso que hay detrás de lo que el público ve. Es precioso, no siempre hay que estar delante del escenario, ver que lo que has tenido en la cabeza se plasma en realidad, más bonito aún de lo que habías pensado, es maravilloso. Y mi compañía me ofrece todos los años este regalo.

P. Conociendo su ritmo de creación, no me extrañaría que estuviera pensando ya en tus nuevos proyectos. ¿tiene ya algo en mente?

R. ¡Has acertado! (risas) Sí, de hecho, ya tengo prisa de hacer estos dos musicales para estrenar el año que viene otros dos, uno más familiar y otro de adultos. De hecho, ya tengo prácticamente el casting hecho. Son maravillosos. Let’s Dance es genial, si vieras la ilusión que tiene tanta gente por hacer estos proyectos realidad, año tras año, gente que incluso vive fuera que vuelve, gente que tiene ya familia y siempre dicen, “venga, sí, a ver cómo me organizo los ensayos”. Pero sí, me encantaría estar. No puedo decir aún los títulos, pero en breve cerraremos el proyecto y diremos todo, estamos deseando empezar.