David Murray (saxophone ténor, clarinette), Marta Sanchez (piano), Luke Stewart (contrebasse), Russell Carter (batterie)
Depuis plus de cinquante ans, David Murray contribue à façonner le son du Jazz moderne : audacieux, créatif, ancré dans la tradition, mais toujours prêt à repousser les limites.
Depuis son arrivée à New York en 1975, David Murray s'est imposé comme l'un des saxophonistes et leaders les plus remarquables du Jazz. Il a publié plus de 200 albums sous son propre nom, collaborant avec des artistes de renom tels que Max Roach, Randy Weston, Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Taj Mahal, Mal Waldron, Amiri Baraka, Jerry Garcia, Doudou N'daye Rose, Cassandra Wilson, Jason Moran, Macy Gray, Omara Portuondo, Saul Williams, Vijay Iyer, Quest Love, Black Thought et Gregory Porter, pour n'en citer que quelques-uns. Il est également membre fondateur du World Saxophone Quartet, un groupe novateur qui se produit en tournée et enregistre depuis 40 ans.
Aujourd'hui, à 70 ans, il ouvre un nouveau chapitre avec son quatuor actuel, contribuant ainsi à l'essor de jeunes talents acclamés par la critique : Marta Sánchez au piano, Luke Stewart à la contrebasse et Russell Carter à la batterie, un concentré de virtuosité et de créativité.
Le premier album de ce quatuor, Francesca (2024), a confirmé que Murray ne se repose pas sur ses lauriers. La critique l'a salué comme l'un des meilleurs albums de Jazz de l'année (The New York Times, Downbeat, Jazzwise, Slate et bien d'autres), confirmant la vitalité créative du légendaire saxophoniste.
Le groupe revient aujourd'hui avec un nouvel opus, Birdly Serenade (2025). Enregistré dans le légendaire Van Gelder Studio, sur les traces de Coltrane, l'album s'inspire des oiseaux et du monde naturel.
Les critiques s'accordent à dire que David Murray est au sommet de sa carrière :
- "La légende David Murray est de retour avec la prochaine génération de génies". (Washington Post)
- "Le résultat est perçu comme la quintessence de Murray". (The New York Times)
- "Francesca montre David Murray en pleine possession de sa magie". (Slate)
- "Le soliste austère et irrépressible, aussi créatif et inspiré qu'à ses meilleurs jours, mais avec une touche de maturité". (El País)
- "Un double album qui confirme le statut de David Murray, l'une des figures les plus marquantes de l'actualité, qui a longtemps servi de pont entre différents mondes et différentes générations". (Libération)
- "Au sommet de son art de compositeur". (Jazzwisemagazine)
- "Une fabuleuse collaboration d'idées et d'esprit". (NPR)
- "Le retour du héros". (MusicaJazz)
Joe Lovano ? Julian Lage: Paramount QuartetJoe Lovano (saxophone), Julian Lage (guitare), Santi Debriano (contrebasse), Will Calhoun (batterie)
Le Paramount Quartet est composé de quatre superstars du Jazz, une formation qui ne peut que réussir : le maestro Lovano avec son saxophone au son unique, chaleureux et fluide ; Julian Lage et sa guitare élégante et d'une clarté surprenante ; Santi Debriano à la contrebasse, rythmée et profonde, pimentée d?influences afro-latines; et Will Calhoun à la batterie, puissante et riche en nuances.
Joe LovanoFigure incontournable du Jazz contemporain, le saxophoniste Joe Lovano se distingue avec une carrière marquée par la recherche constante de nouvelles sonorités. Né en 1952 à Cleveland, Joe Lovano a étudié le saxophone avec son père, Tony « Big T » Lovano, puis a complété sa formation au Berklee College de Boston, où il recevra un doctorat honoris causa. Lovano a également enseigné dans des institutions prestigieuses telles que NYU, Juilliard ou la Manhattan School of Music.
Sa carrière a débuté en 1973, en accompagnant Tom Jones à Las Vegas, puis il a rejoint la formation de Lonnie Smith et a finalement débarqué à New York, où il a d'abord été musicien de studio pour un album de George Benson. C'est ainsi qu'a débuté la carrière de l'un des meilleurs saxophonistes de ces dernières décennies, un artiste prolifique avec lequel les plus grands ont voulu travailler : Woody Herman, Dr. Lonnie Smith, Mel Lewis, Bob Brookmeyer, Paul Motian, Carla Bley, Bill Frisell, Ernico Rava, Jacob Bro, Tony Bennett, Abbey Lincoln, Charlie Haden, John Scofield, Gunther Schuller, Elvin Jones, McCoy Tyner, Ed Blackwell, Herbie Hancock, Dave Holland, Hank Jones, Dave Liebman, Michael Brecker, Dave Douglas, Judi Silvano, Ravi Coltrane, Chucho Valdés, Ornette Coleman, Diana Krall et bien d'autres.
Julian LageConsidéré comme l'un des guitaristes les plus brillants de sa génération, Julian Lage allie une technique prodigieuse à une imagination ouverte à toute la tradition musicale américaine. Californien installé à New York, il s'est construit une carrière aussi polyvalente que personnelle, collaborant avec des figures telles que Gary Burton et John Zorn, et développant des duos avec des musiciens tels que Nels Cline, Chris Eldridge ou Fred Hersch, entre autres. Son travail se distingue par son élégance, sa clarté mélodique et son esprit exploratoire, qui le placent parmi les improvisateurs les plus admirés de notre époque.
Santi DebrianoBassiste et compositeur d'une grande polyvalence, Santi Debriano est né au Panama et a mené sa carrière à New York, où il est une figure incontournable de la scène Jazz. Leader de ses propres projets et collaborateur très sollicité, il s'est produit dans les principaux festivals internationaux. Son groupe Arkestra Bembé reflète le mélange d'influences qui définissent sa musique : harmonies jazzistiques, rythmes de son héritage panaméen et connexion avec la tradition africaine. Parmi ses références figurent Duke Ellington, Charles Mingus, Ornette Coleman, Cachao ou Dave Holland.
Will CalhounLauréat de deux Grammy® et mondialement reconnu comme batteur de Living Colour, Will Calhoun possède une carrière qui transcende les genres. Il a travaillé avec des artistes tels que Pharoah Sanders, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Lauryn Hill ou Public Enemy, tout en explorant en profondeur les racines africaines de la percussion. Également actif dans des initiatives communautaires et des projets multidisciplinaires sur le changement climatique, Calhoun continue d'élargir son champ créatif à l'électronique, à la musique du monde et, plus récemment, aux arts visuels.
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