¿Podría darnos una tarjeta de presentación de su compañía?

Nosotros no nos nombramos propiamente Los Guggenheim, nos nombraron a partir del estreno de esta obra. Había ganado el premio nacional de dramaturgia 2008. Lo estrenamos sin que nadie esperara de nosotros. Éramos una compañía independiente que había pasado muchas dificultades. La obra trata de un grupo de desempleados que quieren hacer una obra que resuelva sus vidas. Es un poco la historia de esta compañía, que sale de la nada y que su vida cambia de la misma manera que cambia la de los personajes. Eso es ya un referente en México. Es una comedia de humor negro sobre la amistad, sobre el fracaso y sobre cómo se sobrelleva una vida que resulta lo que no esperábamos cuando éramos más jóvenes.

P. ¿Por qué han elegido la fórmula del humor para contar esta historia?

R. Es un relato doloroso. Por ello el humor me sirve para marcar una distancia y poder ser más objetivo, al espectador le sirve para desarmarlo y que cuando esté desprevenido le cuente eso que duele. Es como el niño al que se le da aceite de ricino después de distraerle.

P. ¿Cómo ha cambiado esta obra la vida de los integrantes de la compañía?

R. Fue la obra que relanzó la carrera de todos. La estrenamos en una camioneta y la ensayamos en un café donde trabajaba, así que parábamos cada vez que llegaba alguien. Los demás estábamos desempleados. Llegó el estreno y todo cambió de repente. Nos empezaron a llamar para trabajar en otras compañías. Se hizo una versión comercial y estamos esperando para la oportunidad de que se ruede una película.

P. ¿Y por qué cree que ha tenido tanto éxito?

R. Yo creo que ha sido la sencillez del montaje y la honestidad del texto. Ni la puesta en escena ni el texto son pretenciosos. Es una historia que trata de construir un discurso sobre la esperanza. En México fue una obra necesaria en un momento en que todo estaba mal, en que todos los dramaturgos estaban escribiendo sobre la violencia y el narcotráfico. Creo que saltó de la página. Además está el trabajo de los actores, que es magnífico. No pretendíamos nada, no esperábamos nada.

P. ¿Esas claves pueden funcionar también aquí?

R. Esa es la idea. Esas otras obras de denuncia lo único que generan es más impotencia y enojo, pero no una fuerza de cambio. Cuando vimos ‘Amélie’, queríamos cambiar el mundo. Pero no hacemos nada, nos enojamos, nos sentimos impotentes y lo olvidamos.