Pregunta. Con Devon Allman ha compartido escenarios y estudios de grabación durante unos cuantos años. ¿Puede recordarnos cómo surgió su relación con él?

Respuesta. Devon y yo nos conocimos en 2003 en Memphis. Hemos tocado en un montón de países, en Suecia, Polonia, Alemania. También hemos grabado bastantes álbumes. Hemos tocado blues, blues-rock sureño, porque él es de la escuela del rock sureño y el soul. Además tocamos muchos temas de los Allman Brothers, de Bob Marley y de diferentes artistas del soul. 

P. A lo largo de su carrera ha tocado diversos estilos, desde el blues hasta el flamenco, colaborando con muchos músicos. ¿Cómo le ha influido el trabajar con gente tan diferente?

R. Aprendes de ellos y aprendes cosas de ti. Aprendes a desarrollar lo que haces, a buscar la sensibilidad en lo que tocas. Una de las cosas que trato de buscar es el sonido. Siempre he tocado con buenos técnicos y músicos; me gusta utilizar lo mejor del pasado y del futuro. Han sido muchísimas horas de tocar. Empecé en el año 91 y todo ha ido muy rápido.

P. Este año va a presentar un nuevo disco. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con Tim Bogert,  Carmine Appice y Paul Shortino?

R. Empecé a darle vueltas a este proyecto el año pasado; me pareció una buena idea grabar un trabajo con este proyecto paralelo. Grabamos en marzo de este año en Las Vegas en 9 días y luego fuimos a Memphis a masterizarlo y mezclarlo. Los músicos me dijeron que ellos son buenos grabando en la primera toma, que la segunda baja de nivel y la tercera es para tirar, así que todo son primeras tomas. El disco sale con un documental de regalo y un álbum de Vargas Blues Band grabado en directo de regalo. 

P. Dicho así parece fácil, pero seguro que ha costado más de lo que parece

R. Ha sido un esfuerzo grande. Siento pasión por lo que hago y me cuesta poco tocar, lo que más cuesta es el esfuerzo físico de llegar a un sitio a grabar, pero tanto el disco en directo como éste han salido de una forma muy natural y fresca. En todos estos años me he dado cuenta de que cuanto menos tiempo pases en el estudio, mejor, porque a medida que pasas más tiempo pierde frescura. Por eso los discos clásicos de jazz y blues de los 50 y 60 llegaban tanto a la gente. Esa inmediatez es lo que a mí me gusta capturar. En este trabajo ha habido mucha complicidad. Creo que esto va a ser una nueva etapa en mi carrera y podré tener una banda alternativa a la de siempre, que me permitirá investigar y probar nuevos caminos.

P. Han pasado veinte años desde que iniciara su carrera en solitario con el álbum ‘All around blues’. ¿Cómo ha evolucionado desde entonces?

R. He cambiado mucho. Tengo mucha más experiencia. Me han pasado cosas maravillosas y otras no tan buenas. Ahora soy una persona más experimentada. Cuando empecé era una persona de edad media, pero muy infantil e impulsivo. Ahora me he vuelto más sereno a la hora de afrontar las cosas, pero sigo teniendo dentro de mí un fuego que cuando agarro la guitarra me transforma y me saca de mí cosas que no saco normalmente en la vida. La música es la proyección de la persona y sigo disfrutando en el escenario. Creo que con los años he conseguido sacar el mejor Javier Vargas de cara a todo, a la vida y a la música. Yo creo que ese es el sentido, el día que te vayas de aquí dejar lo mejor posible a tu espalda.

P. ¿Y cómo se consigue mantener la ilusión con el paso de los años?

R. Es que cuando llegas al sitio, sientes a la gente y tienes unos músicos que te arropan es un disfrute máximo. Cuando lo consigues, tienes que darlo todo, porque si no, no vale la pena estar ahí con todo lo que te ha costado llegar.