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ARTES ESCÉNICAS

DANSA VALÈNCIA 2019
Dansa València 2019
Día 9 de abril

Rialto
20h
CÍA Poliana Lima
Aquí, Siempre


Aquí, Siempre es una pieza de danza.
Aquí, Siempre es una pieza de danza a través de los cuerpos de las intérpretes Carla, Christine, Irene y Mona.
Una pieza sobre el paso inexorable del tiempo.
Una pieza sobre la maneraíntima y personal con la que nos relacionamos con el tiempo.
Una pieza sobre el deseo de bailar nuestro baile.
Un encuentro entre generaciones.
Una danza.

Poliana Lima es artista asociada de Conde Duque. Coreógrafa, bailarina y docente afincada en Madrid desde 2010. En 2013 es invitada a formar parte del proyecto europeo Performing Gender, para el que creó la performance Cuerpo-Trapo. En 2014 su pieza Atávico es galardonada con el primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid y con lospremios del público, de la crítica y con la concesión de la beca Dance Web 2015. En 2017 estrenó Hueco en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD de Bilbao. Sus creaciones han contado con el apoyo del Centro de Danza Canal, Plataforma Paso a 2, la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid e INAEM.

Teatre Principal
22h
CÍA Jesús Rubio
Gran Bolero

Gran Bolero es una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el agotamiento, un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos, la intensidad y la fugacidad, el pálpito y el sosiego.
Gran Bolero es una gran oportunidad para recordar que un día decidimos confiar en que la danza y la música iban a salvarnos de todo lo demás.

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es bailarín y coreógrafo independiente. Sus piezas se han mostrado en festivales como Escena Contemporánea, Danza a Escena (Red Nacional de Teatros), Dantza Hiriam, Festival de Artes Escénicas de Lima, The Greenwich and Docklands International Festival (Londres), Les Plateaux (La Briqueterie, París) RomaEuropa o DanceNet Sweden y en museos como el Artium (Vitoria), CA2M (Madrid), Museo Pablo Serrano (Zaragoza) o el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Idea, Dirección artística y coreografía: Jesús Rubio Gamo
Intérpretes: Alberto Alonso, Eva Alonso, Albert Barros, Agnès Balfegó, Natalia Fernandes, María Hernando, Joel Mesa, Iván Montardit, Clara Pampyn, Carlos Peñalver, Jose Ruiz, Paula Tato.
Música: Maurice Ravel y José Pablo Polo
Diseño de vestuario: Cecilia Molano

Día 10 de abril

Teatre Principal
22h
Daniel Abreu
La desnudez

La obra es una propuesta poética sobre el saber quererse. Dos figuras en escena, apuntando una idea de polaridad y de viaje desde la muerte al amor. Donde acompaña la música, el músico, el sonido grave del viento en el metal. La desnudez responde a ese lugar de intimidad, donde ya no existen las preguntas. La belleza en la desnudez de lo que hay y lo que acontece. La desnudez es un acto de muerte, como la exhalación, sacarlo todo para que empiece algo nuevo y al mismo tiempo la desnudez es construir con la ilusión de que esto era lo definitivo.
Fundada en 2004, la Cía. Daniel Abreu se sitúa como una de las más destacadas de la escena nacional española. El trabajo coreográfico de Daniel Abreu se define por el uso de herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y onírico y un sensible ambiente sonoro. El equipo de la Cía. Daniel Abreu está formado por bailarines con gran vocación por el vocabulario físico y la comunicación desde lo corporal.

Dirección, coreografía y espacio: Daniel Abreu
Interpretación: Dácil González y Daniel Abreu
Músico: Hugo Portas
Música: Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Gabriel Fauré y Henry Purcell
Iluminación: Irene Cantero
Realización de escultura: David Benito
Realización de vestuario: Ángeles Marín
Coordinación técnica: David Benito
Asistencia de producción: Teresa Rivera
Distribución: Elena Santonja · Esmanagement
Coproducción: Teatros del Canal y Festival Danzatac
Colabora: Auditorio de Tenerife, Centro de Danza Canal y Teatro Victoria de Tenerife

Día 11 de abril

Teatre Principal
22h
Guy Nader | Maria Campos
Set of sets

Laúltima creación de Guy Nader | Maria Campos recrea la repetición y el ritmo en el movimiento de unos cuerpos que incesantemente desafían la gravedad, como una metáfora de la naturaleza repetitiva de la misma existencia y la idea de la persistencia. Set of sets es un viaje de cooperación conjunta, de precisión y de rigor que lleva nuestra atención hacia la percepción del infinito, el tiempo y la memoria creando un laberinto sin fin de cuerpos en acción.

Guy Nader | Maria Campos incluye las obras artísticas de los coreógrafos y bailarines Guy Nader y Maria Campos. Los dos artistas, con sede en Barcelona, colaboran juntos desde el año 2006 creando conjuntamente varias obras que se han mostrado a nivel nacional e internacional. GN|MC han sido invitados en varias ocasiones para crear en diferentes compañías internacionales como EN-KNAP en Eslovenia, Eva Duda Dance Co. en Hungría y Tanzmainz, Staatstheater en Mainz en Alemania, entre otros. Con Tanzmainz crean en 2016 FALL SEVEN TIMES, espectáculo con el que GN|MC recibe el premio de teatro en Alemania DER FAUST 2017.

Idea/concepto: GN|MC Guy Nader | Maria Campos
Dirección: Guy Nader
Creación/interpretación: Maria Campos, Guy Nader, Lisard Tranis, Clémentine Télesfort, Tina Halford (Roser Tutusaus), Héctor Plaza (Tom Weksler), Alfonso Aguilar (Csaba Varga)
Música: Miguel Marín
Diseño iluminación: Yaron Abulafia
Dirección técnica: Albert Glas
Vestuario: Anna Ribera
Asistencia artisítica: Alexis Eupierre
Asistencia ensayos: Tanja Skok
Producción: Raqscene, Elclimamola
Coproducción: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival
Con el apoyo de Graner, La Caldera, Les Brigittines? Centre d?Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles
Con la colaboración de Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura /INAEM, Danza A Escena/INAEM

Día 12 de abril

Sala Rialto
22h
CienfuegosDanza
Tábula rasa / Viejas


Tábula Rasa: Yoshua Cienfuegos ha generado una serie de pentagramas como base de una herramienta metodológica para la construcción coreográfica. La suma de estos elementos está al servicio de una pieza en la que se combina el estudio del movimiento y del espacio escénico y en cuya dramaturgia el ritmo es clave.
Viejas: El lenguaje contemporáneo aderezado de folclore conforma esta obra inspirada en muchos tipos de viejas: sabias, celestinas, enjauladas, carceleras o tiernas. Una pieza de acento cómico que gira entorno a aquellas ancianas que marcan la vida de su entorno familiar y social.

CienfuegosDanza lleva dos décadas produciendo y creando espectáculos de danza desde el rigor creativo y con la voluntad de enamorar al público. El desarrollo de un lenguaje propio y la investigación compartida con una comunidad cada vez más amplia de bailarines, coreógrafos y profesionales hacen de su trabajo una referencia de la danza actual.

Dirección artística y coreografías Yoshua Cienfuegos
Asistente coreográfico: Maynor Cháves
Música: Tábula rasa (Música: Arvo Pärt) // Viejas (Varios Compositores)
Intérpretes Maynor Cháves, Sara López Vicente, Laura García Carrasco, Ariadna Llussà, Laura García, Deivid Barrera
Iluminación Germán Gundín
Diseño de vestuario: Yoshua Cienfuegos
Confección de vestuario: Carmen Soriano
Fotografías: Miguel Campos
Origen Investigación: Estancias Coreográficas
Producción Jesús Mascarós

Día 13 de abril

ESPECTÁCULO DEL TEATRE ESCALANTE - DANSETA
Teatre Principal
18h
Aracaladanza
Play

¡No! ¡No se abre el telón al empezar! Antes, hay que ?construir? el escenario. Y llenarlo de cojines. Y colocar al bailarín. E iluminarlo todo. Y entonces y solo entonces, el escenario cobra vida, suspendido.

Para jugar a la?gallinita ciega?. O para entrecruzar gomas y participar en un antiguo videojuego. Para saltar sobre el sofá, o descubrir cisnes buscando su lago. Para seguir a perros bailarines que escuchan gatos o llenarse la cabeza de aire. Para provocar fuegos artificiales o danzar todos juntos. Play es una fiesta sin respiro que contagia alegría, alienta la sonrisa y comparte diversión.

Tras su estreno en diciembre de 2018 en los Teatros del Canal (Madrid), Aracaladanza explora un nuevo desafío. Play significa un nuevo y fresco punto y aparte en la historia de la compañía, conocida internacionalmente por unas producciones escénicas dedicadas al público familiar e infantil. Con el apoyo de los Teatros del Canal de Madrid, la ayuda de SHCAT (de Shanghái), Comunidad de Madrid, el teatro londinense Sadler?s Wells y el festival Grec de Barcelona 2019.

Idea y dirección: Enrique Cabrera
Coreografía: Aracaladanza
Coreografía perros: John O?Brien
Asistente de dirección: Jimena Trueba y Raquel de la Plaza
Interpretación: Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza, Jonatan de Luis Mazagatos, Elena García y Jimena Trueba
Música original: Luis Miguel Cobo
Música adicional: J. S. Bach y Chaikovki
Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Diseño de iluminación: Pedro Yagüe (AAI)
Diseño de vídeo-escena: Álvaro Luna (AAI)
Asistente vídeo-escena: Elvira Ruiz
Diseño y realización máscaras y atrezo: Ricardo Vergne
Realización de vestuario: Sandra Calderón y Ángeles Marín
Realización de escenografía: Mambo Decorados
Producción ejecutiva: Arantza Izaguirre Fradua

Día 14 de abril

Teatre Rialto
18h
Taiat Dansa
Canvas of bodies


Canvas of bodies, de Taiat Dansa ofrece un paisaje de diferencias entre sus cinco bailarines. Diferencias de pensamiento, de actitudes, de comportamientos y de diferentes capacidades. Una pieza coreográfica que pone en valor la diferencia, que cuestiona el concepto de belleza, perfección y virtuosidad como valores discutibles en el arte y en la danza contemporánea actuales. Cinco bailarines conforman este lienzo coreográfico en una suerte de autorretrato tanto individual como colectivo.

Meritxell Barberá e Inma García fundan su propia compañía, Taiat Dansa, en 2003. Desde entonces han presentado sus creaciones en distintos espacios, teatros y festivales de referencia tanto del territorio nacional como internacional. En los últimos años trabajan también como coreógrafas para otras compañías de ámbito internacional. Ambas son, además, gestoras culturales y dirigen el Festival 10 Sentidos en València.

Idea y dirección: Meritxell Barberá e Inma García (Taiat Dansa)
Coreografía: Taiat Dansa en colaboración con los bailarines
Bailarines: Dan Daw, Saïd Gharbi, Cora Panizza, Martxel Rodríguez y Laila White
Música original: David Barberá (Caldo)
Vestuario: Estudio Savage
Diseño de iluminación: Pablo Fernández
Producción audiovisual: David Novella
Fotografía y edición visual: Marta Fernández
Diseño escénico: Taiat Dansa y Yapadú
Comunicación: Inventa
Prensa: Adriana Cabeza
Diseño gráfico: Pilar Estrada
Traducción y subtítulos: Gloria Pitarch
Vídeo: Denver Producciones
Management: Marta Fernández
Distribución: Teresa de Juan (TdJ Producciones)
Coproducción: La Rambleta
Duración: 50 minutos

Teatre Principal
20h
Institut Valencià de Cultura
ANIMAL DE SÈQUIA

Coreografia i direcció: Sol Picó
Assistent coreogràfic: Carlos Fernández
Música: Jesús Salvador Chapi
Disseny d?il.luminació: Ximo Rojo
Disseny i realització d?escenografia: Joan Manrique
Vestuari: Joan Miquel Reig
Imagen: Assad Kasab
Assistent de coordinació: María José Mora
Producció executiva: Leonardo Santos

Sinopsi

Esta pieza ofrece una relectura contemporánea de la cultura popular valenciana, revisitando las raíces, para así hacer un viaje de ida y vuelta, un retorno a lo más primario y terrenal. De la mano de Sol Picó, con ocho bailarines en escena y música en directo, se trasladará al espectador desde el complejo ritmo vital actual, cargadode estímulos vibrantes y acelerados a algo más orgánico, más natural y auténtico: a la esencia mística del pueblo valenciano.

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BALLET CARMEN ROCHE
"Burlesque", "In the grass", "Tchaikovsky pas de deux", (leer más)
Fechas del espectáculo
Abril
Martes
Teatre Rialto
20:00 H
Valencia
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Abril
Martes
Teatre Principal de Valencia
22:00 H
Valencia
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Abril
Miércoles
Teatre Principal de Valencia
22:00 H
Valencia
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Abril
Jueves
Teatre Principal de Valencia
22:00 H
Valencia
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Abril
Viernes
Teatre Rialto
22:00 H
Valencia
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Abril
Sábado
Teatre Principal de Valencia
18:00 H
Valencia
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Abril
Domingo
Teatre Rialto
18:00 H
Valencia
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Abril
Domingo
Teatre Principal de Valencia
20:00 H
Valencia
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