XABIER MONTOIA: El regreso de un músico discreto

COBOSMIKA & QUARTET GERIÓ: Danza para redescubrir a Piazzola

De vez en cuando, podemos disfrutar de un espectáculo totalmente novedoso que hunde sus raíces en lo más profundo de la tradición. Ése es precisamente el caso de ‘Tango’, una reinterpretación de varias partituras inéditas del inmortal compositor Astor Piazzola, fruto de la colaboración entre la compañía de danza CobosMika y del grupo de música de cámara Quartet Gerió.
Todo empezó cuando la familia de Piazzola hizo llegar al Quartet Gerió varias de sus partituras, con la autorización expresa para interpretarlas. Los músicos decidieron aumentar la altura del reto con la aportación de una compañía de danza contemporánea. "Astor Piazzola llevó el tango al terreno del jazz o de la música clásica, así que nosotros también podíamos llevar esos movimientos más allá del terreno tradicional", recuerda Peter Mika,  director de la compañía.
El resultado es un abrazo entre la música en directo y la danza, que capta toda la emoción del universo de Piazzola y lleva sus melodías a una nueva dimensión.

CORIZONAS: “Nos sentimos obreros del rock”

KABIA TEATRO: Poesía visual en escena

Dos mujeres unidas por su trágico destino: ambas murieron ahogadas en un río. Pero también amaron apasionadamente, una a un hombre y la otra a su oficio de escritora. Son Ofelia (el personaje de ‘Hamlet’ creado por Shakespear) y Virgina Woolf. En ese final y ha encontrado Kabia el nexo de unión que cuenta en ‘Rojo al agua’, una historia llena de emoción y con el sello inconfundible que esta compañía da a todos sus montajes.
Gran parte de la fuerza de esta compañía vizcaína reside en la poesía visual que impregna sus montajes, nacida de su constante afán investigador de nuevas formas de expresión teatrales, y que se traduce en una impactante puesta en escena, con sencillos pero espectaculares efectos especiales.  “Es un mundo visual, pero muy ligado a lo artesanal, a lo que es y ha sido el teatro. Y también es nuestra respuesta a través del teatro a este mundo en el que lo audiovisual tiene tanto peso”, miembro de la compañía desde su creación en 1995.
‘Rojo al agua’ es un espectáculo inusual por su argumento y su belleza.

COLIFLOR CIRCO: Toda la magia del circo...y el teatro

Afortunadamente, no todo está inventado en el mundo del escenario. Y curiosamente, para crear algo no nuevo también se puede recurrir a algunas de las fórmulas más veteranas: técnicas circenses y música. Con esos mimbres y mucha imaginación ha creado este delicioso espectáculo que ganó la edición de 2011 de la Umore Azoka de Leioa la compañía Coliflor Circo, una reunión de artistas internacionales procedentes de diferentes disciplinas, pero unidas por este proyecto singular.
‘Salir’ es el título de este espectáculo a medio camino entre el circo y el teatro. Sus protagonistas, una troupe de siete nómadas llegados de La Mini Compagnie (Francia) y Belle Paubelle (Italia y Chile). La historia transcurre apoyada en acrobacias imposibles, coreografías de danza y una música original en vivo, adaptada a cada escena, llenando el escenario de magia.
El espectador asiste así a un relato sobre la a veces difícil convivencia entre las personas, contada de la forma más original posible.

CALL ME MARIA: Y el rock&roll cambió el mundo

Esta vez no hay discusión posible. Los aficionados al teatro, el circo y a la danza pueden ponerse de acuerdo con los seguidores del rock&roll clásico para ver juntos la misma función. El punto de encuentro para todos ellos se llama ‘Call me Maria’, un espectáculo que aúna todos esos géneros en una función apta para diferentes generaciones de espectadores.
La historia de ‘Call me Maria’ puede entenderse como una metáfora de la llegada del rock&roll a Europa: En una gris taberna de la Barcelona franquista de los años 50 todos los ojos están pendientes del inevitable partido de fútbol en blanco y negro; pero la llegada de unos marineros norteamericanos dará un vuelco a la situación y el choque entre culturas derivará en una inesperada fiesta.
Música, baile, teatro y acrobacias circenses llenan el escenario en un montaje inusual y lleno de ritmo.

RUPER ORDORIKA: El Ruper más íntimo

JABIER MUGURUZA: El maestro de los silencios

WILT (ADOS TEATRO): Una muñeca hinchable y muchas carcajadas

SENSORMEN (YLLANA): Humor a todo ritmo

¿Ganas de ver algo diferente sobre el escenario? Si es así, no puedes perderte ‘Sensormen’, el nuevo cóctel escénico teatral que la compañía Yllana (responsable de habernos hecho reír con creaciones con ‘666’ o ‘Brokers’) ha puesto en marcha junto con el percusionista y artista multimedia Bulbul.

"Es teatro pero también es música. Y a la vez es percusión y también imagen", explica el propio Bulbul, fundador de grupos como The Refrescos, Def Con Dos y Los Petersellers, y figura internacional en el campo de la música electrónica.

Con esos ingredientes, ‘Sensormen’ pasa de la comedia a la música con total naturalidad, haciendo que el público pase de llevar el ritmo con el pie a reírse con las chaladuras de los cuatro percusionistas-actores (o actores-percusionistas) que lo protagonizan.

Todo muy recomendable.

LARRIA KUTSAKORRA ETA MENDEBALDEKOA: “Zuen barrea da gure helburu bakarra”

AMARAL: “En directo me nutro de la energía del público"

Pregunta. Después de unos meses ya girando, ¿todo es igual que en los primeros conciertos?
Respuesta. Por mucho que estés ensayando en el local semanas antes de subirte al escenario, luego nunca es lo mismo, porque cada noche es distinta. Algo que nos ha enseñado los años sobre el escenario es que hay que dejar un poco de margen para la improvisación, a la aportación de los músicos de la banda, porque eso hace que cada noche crezcan las canciones. Es curioso comparar las grabaciones de los primeros conciertos y compararlas cuando han pasado varias meses o un año, y darte cuenta de cómo ha cambiado la canción y cómo la banda la ha hecho sonar de otra manera. La música es un arte que está muy vivo y las canciones también están vivas.
P. ¿Cómo influye el público en esa vida de las canciones?
R. Yo personalmente en el escenario me nutro totalmente de la energía del público y dependiendo la vibración que tenga la gente que tenga enfrente, me afecta mucho. Es curioso, porque estar en un escenario es una sensación increíble, parece que estar flotando.
P. ¿Hay diferentes energías en unos u otros escenarios?
R. Yo creo que esto se nota sobre todo cuando estás empezando, cuando te enfrentas a un público que no conoce tus canciones. Ahora el público ya ha escuchado tus canciones y la reacción es más uniforme. Pero cuando estás empezando, es curioso porque en el sur la respuesta es más rápida; en cambio en el norte, aunque la primera reacción no sea una ovación de pie y te tengas que ganar poco a poco a los espectadores, una vez que a la quinta canción ya les ha gustado los tienes entregadísimos. Es cierto que en el norte somos más interiores.
P. Es decir, que Amaral ya tiene parte de la partida ganada antes de empezar a tocar…
R. ¡En absoluto! Aquí no se da nada por hecho. Hemos pasado año y medio metidos en el estudio, con nuestras paranoias. Cuando hemos terminado y hemos mezclado el disco, es cuando dices: ahora qué? ¿Les va a gustar o no? Ha pasado un tiempo desde el anterior disco y no sabemos si esto les va a llegar o no. La verdad es que la respuesta del público ha sido increíble y estamos sorprendidísimos y agradecidísimos.
P ¿En estos meses de tanto trasiego surgen también nuevas canciones?
R. La verdad es que sí. Nosotros componemos canciones porque lo necesitamos, lo hacemos todos los días. Te vas juntando con temas que reflejan diferentes estados de ánimo. En estos días Juan y yo siempre buscamos algún rato para compartir estas días.
Cuando aparece que algo tiene magia, enseguida lo vemos los dos. Nos gusta la música que tiene emoción, que tiene algo especial. Pasamos más de año y medio en el estudio con muchas dudas, hasta que Juan de Dios Martín (productor del disco) vino y nos dijo: “Lleváis ya mucho tiempo dando vueltas a esto, ¿qué pasa?”. Entonces nos dimos cuenta de que no teníamos canciones sueltas, sino un disco. Ahora disfruto mucho cantando las canciones nuevas. Me siento muy identificada con ellas y siento que reflejan el momento en el que fueron compuestas y el momento en el que estoy yo ahora (creo que hablo también por Juan). El público sintoniza muy bien con ellas y es muy emocionante.
   

BERRI TXARRAK: Colisión de energía, poesía y desencanto

NACHO VEGAS: “La canción es algo que tiene que estar vivo”

Pregunta. ¿Cómo han sido estos meses posteriores a la presentación del disco, cuando lo escuchas con un poco de distancia?

Respuesta. Es una sensación muy extraña, porque el proceso de elaboración del disco es muy caótico, no consigues ver el disco con perspectiva. Grabar el disco es una forma de ordenar ese caos. El lanzamiento es un trabajo de equipo y es también algo ilusionante, es como un parto. En la gira, actualizas las canciones y las reinventas. Incluso te tomas el lujo de reinterpretar cosas con las que no quedaste muy a gusto en el disco.

P. ¿Los temas se reinventan en directo? 

R. Tengo la premisa de que cuando descubro que algunas canciones las tocamos de manera mecánica, aunque sepas que son las que el público va a pedir, es el momento de quitarlas del repertorio. Porque la canción es algo que tiene  que estar vivo. Tienes que notar que hay vida en la canción y que la vida de la canción está por encima de los músicos que las estamos interpretando. Interpretar es también darles vida; tienes que lograr que sea una interpretación, que no sea solo una ejecución del tema.

P. ¿Y cómo influye en esa vida la reacción del público?

R. Intento que influya lo menos posible, porque creo que es la manera más sincera de hacer las cosas. La única manera de respetar al público es no darle demasiado poder sobre lo que haces. Iggy Pop decía que escribir canciones es como cuando ves a estos mendigos hablando solos por la calle; es decir, tiene que haber algo muy puro que salga de dentro, aunque no tenga mucho sentido.

P. ¿La sinceridad es la clave a la hora de escribir?

R. Es la obligación de los que estamos en esto, porque además es lo único que está en nuestras manos. Luego que esté mejor o peor ya depende de las limitaciones de cada uno. Pero que sea honesto está en mi mano.

P. Hay músicos que son más de directo y otros que disfrutan en el estudio o componiendo. ¿En que grupo te sitúas?

R. Creo que cuando más disfruto es escribiendo las canciones; es un proceso largo que hace que se detenga el tiempo y que me gusta especialmente. Luego cuando las tocas con la banda también es muy bonito porque las compartes con otros músicos, que las engrandecen. El estudio…es bonito ver como las canciones van tomando forma, pero a mi me pone muy nervioso. Es cierto que hay grupos para los que el disco es un fin, ponen todos sus esfuerzos en ello. En mi caso, los discos son un medio, una manera muy necesaria de ordenar ese caos. Por último, el directo es el momento en el que las canciones vuelven a interpretarse igual que cuando las interpretaba solo en casa cuando las componía y también cobran una nueva dimensión. Cada momento tiene su parte bonita y también su parte incierta; nunca sabes hacia dónde van a ir las canciones. 

P. Has bautizado este trabajo con el nombre de ‘La zona sucia’ ¿Las canciones nacen de esa zona oscura o sucia que todos tenemos?

R. Sí. En mi caso al menos las canciones nacen ahí. Los momentos de armonía están muy bien, tu vida está en orden y no sientes la urgencia desde la que nacen las canciones. Las canciones nacen desde esa otra zona, lo que pasa es que no se regocijan en ella; lo que quieren es salir a la luz, de alguna manera es una forma de combatir ese desorden que tiene la vida en general.

P. Da la sensación de que en este disco los textos hablan un poco más claro que los anteriores. ¿Ha sido algo premeditado?

R. Nunca es del todo premeditado. En las canciones, siempre hay un primer momento, una melodía, un verso o una frase. Luego se van haciendo y mandan sobre ti. Pero sí es cierto que cuando las iba acabando me he dado cuenta de que he huido de ese lenguaje críptico o elíptico, necesita dejarlas en esencia. Cuando grabas un disco, lo más fácil es ir añadiendo cosas, pero el trabajo más difícil es ir quitando cosas. En la música popular, en el rock o el pop, son canciones siempre muy sencillas y es muy tentador ir añadiendo arreglos bonitos, pero a veces las cosas bonitas pueden ser detestables en una canción. Tienes que tener la mirada crítica de no hacer las cosas bonitas, sino verdaderas.  

P. ¿Ha sido el amor y el desamor uno de los motores de este disco?

R. En todas las canciones tiene que haber algo muy extremo, muy radical. Cuando estás estable sentimentalmente es cuando menos surgen las canciones. El amor es muy poderoso pero inestable; es como la música, es muy necesaria pero a la vez inútil. Las canciones son una forma de cuestionar el mundo.

P. En los últimos años te has acercado a la música de tu tierra, Asturias. ¿Cómo ha sido este proceso?

R. El sitio donde vives y donde creciste es algo que está muy unido a ti. Cuando yo empecé a tocar rock, copiábamos lo que hacían grupos estadounidenses. Entonces en Asturias había una escena de rock y otra folk, pero estaban muy alejadas entre sí. Por suerte, en los últimos años nos acercamos un poco las dos escenas. La música popular viene de una música tradicional. Cuando te metes en el cancionero tradicional asturiano, descubres cosas que tienen que ver con tu vida. Tradicionalmente la gente ha cantado no porque quisiera convertirse en una estrella, sino porque es algo natural del ser humano. Es algo muy importante y puro que creo los que nos dedicamos a hacer canciones tenemos que saber preservar. Tenemos que mirar para lo que tenemos cerca, porque la única manera de llegar más allá es saber de dónde vienes. 

JOE CREPÚSCULO: La valentía como credencial

Muchos artistas anhelan dar con un sonido reconocible, una especie de sello característico, más o menos propio y sencillo, que convierta su propuesta en fácilmente identificable y sirva de infalible tarjeta de presentación. No es el caso de Joël Iriarte. El cantautor catalán huye de reduccionismos y persigue la heterogeneidad y el cambio. Ésa es su verdadera credencial, su singularidad, una combinación de valentía, eclecticismo y calidad.

La última prueba es el contenido de 'El caldero', su quinto disco, una grabación donde el pop se construye sobre historias algo rocambolescas (la de 'Enséñame a amar' se recrea en un clip con colaboración de Russian Red), y donde incluye guiños a la pachanga, un tema en catalán... Sin embargo, en trabajos anteriores tentó el folclore, los ritmos latinos, la electrónica... Joe Crepúsculo no se detiene, se puede permitir seguir un camino sin señalizar y no deja indiferente a nadie. Qué más puede desear un artista.

WE ARE STANDARD: “Creemos en el poder curativo de la música"

JOE LOUIS WALKER: El bluesman en su versión más vigorosa

Getxo & Blues llegará a su fin con la trepidante propuesta del estadounidense Joe Louis Walker, quien irrumpió en el panorama blusero en 1986, tras una década de dedicación al gospel, con The Spiritual Corinthians. Así, ya acumula más de tres décadas entregadas a la música de raíz negra, pero lejos de bajar el pistón, en vez de relajarse y buscar una plácida tercera edad, el guitarrista y cantante acaba de entregar su disco más vigoroso: 'Hellfire'.

Así se titula su estreno con la prestigiosa discográfica de Chicago Alligator Records, un compendio de blues sobrado de intensidad y electricidad, rock que firmarían The Rolling Stones, rhythm & blues, más maneras propias del rock and roll, guiños al gospel y algo de funk. Walker se muestra intratable, con la seguridad y el buen hacer que procuran el haber publicado 22 discos y dos DVDs, haber ganado cuatro Blues Music Awards y haber colaborado con colegas como BB King y James Cotton. Será un excelente fin de fiesta.

SIMPLE PLAN: Entre el rock enérgico y la balada impoluta

El quinteto canadiense, protagonista de un sonado fenómeno de fans prácticamente desde sus primeras actuaciones, allá por 1999, presenta 'Get your heart on!', una nueva entrega que oscila entre el pop enérgico y la balada. Siempre con sonido impoluto, ese quinto trabajo (tercero en estudio) incorpora también detalles reggae, un dueto con la británica Natasha Bedingfield ('Jet lag') y una canción muy especial compuesta a partir de tweets de sus fans, a quienes preguntaron abiertamente "cómo les había hecho sentir" su música.

La respuesta está en esa grabación en la que, en palabras del guitarrista Sebastien Lefebvre, han procurado incluir un mayor porcentaje de "canciones que te golpean en la cara". Con ellas esperan incrementar notablemente la cifra total de discos que han despachado (más de 7,5 millones) gracias al gancho de piezas como 'Wellcome to my life' y 'When I’m gone'. Y harán brincar y desgañitarse a un público eminentemente adolescente.

BILL WYMAN`S RHYTHM KINGS: La jubilosa tercera edad de su satánica majestad

Tras pasar 31 años en las filas del grupo de rock and roll más importante de la historia, Bill Wyman abandonó los Rolling Stones en 1993. Esa decisión sonada supuso el fin de la sobreexposición mediática, pero no el olvido. Los aficionados a la música le siguen ahora la pista al frente de los Rhythm Kings, octeto que desde 1996 convierte cada concierto en una celebración, una fiesta a base de R&R, blues, swing, boogie, jump & jive, algún eco country y mucho rhythm & blues. El legendario músico británico, ya septuagenario, actúa respaldado por teclas, batería, guitarra, metales, la voz de Beverley Skeete y el Hammond de Georgie Fame, y hace menear el esqueleto al público con su interpretación jubilosa de diversos standards. 'I got a woman', 'Jump, jive and wail' y 'Roll'em Pete' son sólo algunos de los clásicos que ha incorporado a su repertorio solista, plasmado ya en media docena de álbumes. Sin contar los del proyecto Willie And The Poor Boys.

LA CASA AZUL: De la Revolución Sexual a la Polinesia Meridional

La infraestructura de un sello indie como Elefant ha bastado para que Guille Milkyway convierta su aventura musical en un proyecto de gran alcance. No llena estadios, pero es señalado por colegas como Fangoria y, tras unos inicios luminosos y levemente sintéticos, con un punto yeyé y naïf, soñó con la fama internacional cuando hace cinco años optó a competir en Eurovisión. 'La revolución sexual' pegó fuerte, pero las aguas volvieron a su cauce.
Su autor sigue componiendo música para anuncios, series de televisión y películas, otra faceta exitosa; ya ganó el Goya a la Mejor Canción Original con la rumba 'Yo, también'. Y Elefant promociona 'La Polinesia meridional', quinto disco de La Casa Azul, como una "oda al escapismo" que aporta a su repertorio más paladas de color y fantasía. Guille presenta su pop bailable de corte sintético y vocación orquestal respaldado por dos músicos y con una cuidada puesta en escena que incluye proyecciones. Caderazos y diversión garantizados.

20/05/12-Velódromo Antonio Elorza (DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN)

JUDAS PRIEST

Gran velada de heavy metal y hard rock encabezada por Judas Priest. El grupo inglés, pionero del metal y gran icono del género durante cuatro décadas, se encuentra embarcado en una gira de despedida llamada Epitaph. Son las últimas oportunidades de verle en vivo, con Rob Halford al frente.

20/05/12-Sala Bbk (BILBAO)

KARRIN ALLYSON: ¡Evento suspendido!

Nominaciones a los premios Grammy se señalan como principales hitos de esta vocalista y pianista estadounidense que publicó su primer trabajo en 1992. Ligada al jazz, se ha atrevido con la música brasileña y también ha cantado en francés y en portugués. En 2011 editó ‘Round midnight’, su 13ªentrega.

20/05/12-Teatro Barakaldo Antzokia (BARAKALDO)

ORFEÓN BARACALDÉS: Bohemios

20/05/12-Sala Bbk (BILBAO)

IGUDESMAN & JOO: Musiketan 2011-2012

Irreverentes, descarados, divertidos...y virtuosos. Son Aleksy Igudesman y Hyung-ki Joo, dos músicos clásicos que han conquistado al público de varios continentes con sus espectáculos, un cóctel que combina sonidos clásicos, música popular y mucho humor.

20/05/12-Campos Elíseos (BILBAO)

TONI LASAL: ¡¡¡Los virus contraatacan!!!

Toni Lasal es un maestro en el difícil género del teatro de marionetas para los más pequeños. En esta obra se adentra con su peculiar estilo y su humor de siempre en el apasionante mundo de los virus.

21/05/12-Teatro Arriaga Antzokia (BILBAO)

ISMAEL SERRANO

El cantautor madrileño pretende ‘resetear’ su carrera con ‘Todo empieza y todo termina en ti’. Este exponente del compromiso hecho canción recopila gustos e influencias en un octavo disco de estudio que busca pellizcar al oyente, pues no todo está escrito, la historia aún la puedes cambiar.

23/05/12-Kafe Antzokia Bilbao (BILBAO)

DIEGO TORRES

Coti escribió ‘Color esperanza’, pero la voz de Diego Torres la convirtió en un éxito mundial. El cantante argentino presenta ahora ‘Distinto’, un trabajo entre el pop rock y la canción melódica, último hito de una carrera larga (20 años) y exitosa (15 millones de discos vendidos).

23/05/12-Sala Bbk (BILBAO)

ANTONIO CHAINHO: Noites do Fado

Nacido en Santiago do Cacém (Portugal) en 1938, Antonio Chainho es uno de los músicos que más han contribuido a la evolución de la guitarra portuguesa. Con ella ha actuado con estrellas internacionales como Paco de Lucía. Toda la sensibilidad de este género en los dedos de un gran músico.

24/05/12-Arteria Sala Teatro (BILBAO)

RABIH ABOU KHALIL & MEDITERRANEAN QUINTET : 365 JAZZ BILBAO

Si hay un músico que ha contribuido a tender puentes entre los sonidos de oriente y occidente, ese es Rabih Abou Khalil. Maestro del oud y director de orquesta, su música trasciende los habituales límites estilísticos.

24/05/12-Sala Bbk (BILBAO)

SCOTT HENDERSON: Masters at Work

Blues, rock, funk y jazz conviven en la propuesta de este guitarrista estadounidense, exponente de la fusión, que ha exhibido su pericia como acompañante (Chick Corea Electric Band…), al frente de Tribal Tech y en solitario. Llega en formato trío, con Travis Carlton y Alan Hertz.

24/05/12-Sala Azkena (BILBAO)

THE ROCKSIDE

26/05/12-Teatro Arriaga Antzokia (BILBAO)

SOCIEDAD CORAL DE BILBAO

La Sociedad Coral de Bilbao continúa celebrando el 125 aniversario de su fundación. En esta ocasión lo hace en compañía del coro de su Conservatorio y de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, a las órdenes del austriaco Günter Neuhold, su director titular.

26/05/12-Sala Bbk (BILBAO)

AL DI MEOLA TRIO: Masters at Work

Dos guitarras y acordeón componen el trío con el que el guitarrista estadounidense llega a Masters At Work. Exponente de la fusión jazzística, en la que profundizó con Return To Forever y el supertrío completado por John McLaughlin y Paco de Lucía, flirtea a menudo con la world music.

26/05/12-Aritzbatalde Kiroldegia (ZARAUTZ)

ROSARIO FLORES: UDABERRI FEST 2012

26/05/12-Sala Azkena (BILBAO)

AMERICAN AQUARIUM

Lo de este cuarteto de Carolina del Norte es roots rock, rock con raíces, con el genuino regusto americano que aportan géneros como el country y el R&R. La gravedad del clásico songwritter también está presente en un proyecto comandado por BJ Barham que ya acumula cinco álbumes y 600 bolos.

26/05/12-San Agustin Kultur Gunea (DURANGO)

COLIFLOR CIRCO: 'Salir'

Quienes piensen que no pueden sorprenderse ya por lo que vean sobre un escenario tienen la oportunidad de desdecirse con esta obra. Circo, música, teatro y comicidad, todo en uno en un espectáculo que obtuvo el primer premio en la Umore Azoka de Leioa de 2011.

27/05/12-Sala Bbk (BILBAO)

JIMMY CLIFF

Jimmy Cliff es parte imprescindible de la historia del reggae desde los años 60. Tras una larga carrera llena de éxito sigue activo y está preparando un nuevo álbum para 2012.

27/05/12-Arriola Kultur Aretoa (ELORRIO)

COLIFLOR CIRCO: 'Salir'

Quienes piensen que no pueden sorprenderse ya por lo que vean sobre un escenario tienen la oportunidad de desdecirse con esta obra. Circo, música, teatro y comicidad, todo en uno en un espectáculo que obtuvo el primer premio en la Umore Azoka de Leioa de 2011.

30/05/12-Arriola Kultur Aretoa (ELORRIO)

TANTTAKA: Kafka eta Panpina bidaiaria

Tanttaka recupera en esta obra parte de una historia real, el encuentro entre Franz Kafka, ya adulto, y Elsie, una niña de apenas cinco años. A lo largo de tres semanas y veinte cartas, Kafka consiguió no solo que la niña dejara de llorar, sino que comprendiera mejor el mundo que la rodeaba.

01/06/12-Arriola Kultur Aretoa (ARRIOLA)

DEJABU: Gure bide galduak

La compañía Dejabu ha ambientado en los primeros años tras la muerte de Franco esta historia sobre una chica de caserío que busca una nueva vida en la ciudad. Música en directo para un relato sobre sueños y utopías.